11 Kunst-Highlights im August 2024, die ihr nicht verpassen solltet

Die „Produktionsgenossenschaft des Handwerks“ (PGH) war eine Ostberliner Künstlergruppe, deren Arbeit sich durch satte Farben, bizarre Figuren und humorvollen Nonkonformismus auszeichnete. Gegründet 1988, schufen sie bis 1995 sozial und politisch engagierte Werke mit vielseitigen Formaten, Drucktechniken und Materialitäten. Ihr Grafikdesign, entstanden kurz vor dem Fall der Mauer, reflektiert die kreative Aneignung des gesellschaftlichen Wandels der Wendezeit. Das Bröhan-Museum widmet ihnen eine Ausstellung und setzt damit seine Reihe zu bedeutendem Grafikdesign fort.

Die Ausstellung „LIKE A WHIRLWIND – Die Genderplays von Marie Høeg & Bolette Berg" zeigt einzigartige Crossdressing-Aufnahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Fotografinnen Marie Høeg und Bolette Berg gründeten 1894 ein Fotostudio in Horten, Norwegen, und wurden posthum für ihre experimentellen Fotos bekannt, die Geschlechterrollen spielerisch in Frage stellen. Die Aufnahmen zeigen eine moderne, selbstbewusste Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Normen und sind erstaunlich aktuell.

Die Künstlerinnen Claudia Balsters und Hannah Goldstein beleuchten in der Ausstellung „NICHT SIE ALLEIN – Frauen im Widerstand“ die Rolle von Frauen im Widerstand gegen den Nationalsozialismus. Sie erinnern insbesondere an die Berliner Widerstandskämpferin Annedore Leber, die in den 1950er Jahren gemeinsam mit Willy Brandt Literatur über den deutschen Widerstand veröffentlichte. Die Ausstellung zeigt in Fotografien, Collagen, Installationen und Videos die Möglichkeiten weiblichen Widerstands und ist eine Hommage an alle Frauen, die ohne Waffen in unterschiedlichen Rollen kämpften und das tägliche Leben sicherten.

Die KW zeigen in Zusammenarbeit mit der John Hansard Gallery die erste Einzelausstellung der Künstlerin Pia Arke in Deutschland. Von den späten 1980er- bis frühen 2000er-Jahren untersuchte Arke in ihren Werken die Beziehungen zwischen Zeit, Erinnerung, Raum, Identität und Mythos, geprägt durch ihre eigene biografische Geschichte. Arke thematisierte das Schweigen um die Beziehungen zwischen Grönland und Dänemark und arbeitete als Künstlerin, Ethnografin und Forscherin mit historischen und volkstümlichen Quellen. Die Ausstellung „Arctic Hysteria" zeigt fotografische, skulpturale, performative und schriftstellerische Werke, die koloniale Strukturen beleuchten und feministische Kritik üben.

Die Ausstellung „I can buy myself flowers“ von ARTES beleuchtet die Rolle der Blume in der Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie reflektiert die ästhetischen Qualitäten, Symbolik und kulturelle Bedeutung der Blume im Laufe der Geschichte. Von der Klassischen Moderne über Pop Art bis hin zu zeitgenössischer Kunst zeigt die Ausstellung die vielfältigen Darstellungen der Blume als Symbol für Schönheit, Vergänglichkeit und Transzendenz. Gezeigt werden Werke von Künstlern wie Georg Baselitz, Marc Chagall, Damien Hirst, Roy Lichtenstein, Andy Warhol und vielen mehr.

Die Gruppenausstellung "What We See" präsentiert insgesamt 30 Kunstwerke von acht aufstrebenden internationalen und deutschen Künstler*innen. Das Highlight: Ihr könnt die Kunst zu günstigen Preisen erwerben! Mit dabei sind Werke von Friederike Meier, Barbara Evina und Amber Cannings.

Die Europäischen Kulturtage feiern dieses Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum und widmen sich dabei der Region Sápmi. Das Forschungsprojekt dazu wird seit Ende 2022 vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste gefördert. In dem Projekt geht’s darum, die Herkunft der sámischen Sammlung zu erforschen und die Objekte mit ihren sámischen Namen und Geschichten zu verbinden. Im Projektraum Áimmuin wurden über 800 Objekte gereinigt, teilweise restauriert und neu geordnet. Ab dem 15. August werden die neuen Werke der Forscher*innen und Kunsthandwerker*innen aus Sápmi im Dialog mit der historischen Sammlung gezeigt.

Alexander Rosenkranz und Florian Merdes widmen ihre Ausstellung eines unserer Lieblingsorte in Berlin: dem Tempelhofer Feld. Die Künstler erfassen den Raum in seiner Besonderheit, indem sie die Fotografien in einer rhythmischen Zusammenstellung präsentieren und verschiedene Medien nutzen. Die Bilder zeigen weite, tanzende, kippende Horizonte und Flächen, aber auch Objekte, die plötzlich nah und präsent sind. Der weite Raum des Tempelhofer Feldes lädt dazu ein, den Blick zu öffnen und sich auf sich selbst zu fokussieren.

Das Strandbad Wannsee, seit über 95 Jahren ein beliebter Erholungsort in Berlin, steht vor einem Problem: Mehr als die Hälfte der denkmalgeschützten Gebäude im Stil der Neuen Sachlichkeit wird heute nicht genutzt und verfällt. Rund 100 Jahre nach dem Tod von Hermann Clajus, der das Bad allen sozialen Klassen zugänglich machen wollte, bleibt die Vision des Gründers und damaligen Direktors bestehen. Die Ausstellung "Wanna See Wannsee?" vom 31. August bis 15. September zeigt, wie Architektur und Geschichte des Bades mit einer nachhaltigen Nutzung verbunden werden können, um das Denkmal zu retten und Clajus' Idee wiederzubeleben.

Das Goldrausch Künstlerinnenprojekt zeigt Arbeiten der diesjährigen Stipendiatinnen des 34. Jahrgangs des einzigartigen Förder- und Professionalisierungsprogramms. „I only work with lost and found" beinhaltet Fragestellungen, die in etlichen der präsentierten Werke anklingen: Ist es eigentlich möglich, mit etwas zu arbeiten, das nicht lost oder found ist? Die Ausstellung, kuratiert von Mona Hermann und Hannah Kruse, möchte ein diverses Publikum ansprechen und präsentiert die Werke der fünfzehn in Berlin arbeitenden internationalen bildenden Künstler*innen in verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie und Installation.