Unsere 11 Kunsttipps für den Oktober 2017

„Meine größte Stärke ist meine Empathie mit Menschen, die anders sind als ich.” Diese Selbsteinschätzung bestätigen Danny Lyon später noch viele. Eben diese, und sein Einswerden mit seinen Motiven, außerdem die Ergänzung um Literatur und Video, heben die Fotografien von Danny Lyon ab und machten ihn zur Ikone späterer Fotografen wie Nan Goldin und Larry Clark. Er fotografierte Versammlungen, Verhaftungen und Trauerfeiern der Civil Rights Movement in den 60ern. Schoss Aufnahmen hinter Gittern. Begleitete den Alltag von Motorradgangs. "Mittendrin statt nur dabei" stimmt hier wirklich.

Gordon Matta-Clark war ein radikaler Architekt, der sich gegen die konventionelle Architektur, als erschaffende Ingenieurskunst, stellte und sich stattdessen den Situationisten um Guy Debord anschloss. Die wiederum machten sich einen Namen mit einer fragmentarischen Sicht der Welt. Und so kam es, dass Matta-Clark irgendwann den Titel des Anarchitekten für sich erfand – Anarchist und Architekt in einem. Ein Anarchitekt zerschneidet Häuser mit der Motorsäge, statt sie zu erbauen –„building cuts“ nannte sich dieses bekannteste seiner Projekte. Bei Thomas Schulte lassen jetzt 100 Skizzen und andere Originalarbeiten quasi behind the scenes blicken.

Das Symbol eines McDonalds Burgers erklärt den Titel dieser Ausstellung: Scheinbar verrottet er nie. „Old Food“ heißt die Show des Videokünstlers Ed Atkins, seine umfangreichste bisher. Wie üblich bei Atkins erzeugt die Verbindung seiner Video-HD-Ästhetik und -Literatur eine unheimliche, weil surreale, weil unecht perfekte Szenerie. Seine cleanen Videos werden hier Kostümen aus dem Fundus der Deutschen Oper gegenübergestellt, was die von ihm kommentierte Künstlichkeit und übertriebe Inszenierung unseres Lebens noch weiter zuspitzt.

Bereits zum sechsten Mal ist die Ars Electronica, die Plattform für Digitale Kunst, Kultur und Media aus Linz, zu Gast bei DRIVE. Gemeinsamer Nenner der beiden Elefanten ist die Schnittstelle aus Mensch und Maschine. Durch die oft interaktiven Exponate zieht sich in dieser Ausgabe die Frage: Was wäre, wenn es keine klare Trennung in Mensch hier und Maschine dort geben würde? Was, wenn künstlich erzeugte Organe und Gliedmaßen, selbstverständliche Bestandteile unseres Körpers wären? 14 internationale Künstler beziehen dazu Stellung. Im September und Oktober habt ihr die Möglichkeit euch von der Ars Electronica Kuratorin Manuela Naveau durch die Ausstellung führen zu lassen. Dafür müsst ihr euch über Eventbrite anmelden.

Der Ruhe im Kesselhaus steht im Maschinenraum der Hall von Kanonen gegenüber: das Kindl – Zentrum für Zeitgenössische Kunst holt sich die Gegensätze ins Haus. Skulpturkünstlerin Asta Gröning nahm Abdrücke von Einschüssen des 2.Weltkriegs an Gebäuden in Berlin und kreierte aus diesen Negativen dreidimensionale Exponate. Haegue Yang beschlagnahmt währenddessen mit ihrem ortsspezifischen Werk das Kesselhaus. Haegues Installationen greifen durch die Verwendung geläufiger Objekte und Symbole meist die Thematik der Industrialisierung auf. Hier kreisen metallene venezianische Rollos umeinander und legen, in einem industriellen Setting, die inneren Abläufe eines Computerprozessor offen.

In den Vereinten Arabischen Emiraten leben 200 Nationalitäten. Das entspricht Deutschland im Jahr 2016, aber auf nur einem Viertel der Fläche. 200 Nationalitäten sind für ein Land wie die Emirate also einiges und das kann, etwas flapsig ausgedrückt, für die Gemeinschaft und vor allem den Einzelnen verwirrend sein. Ausgehend von diesem Fakt untersucht die Ausstellung „Portrait of a Nation“ das Konzept von Nation und Einheit, Religion, Sprache und Schrift, Tradition und Erbe – und übergeordnet: von Identität. Arbeiten von 50 Künstlern aus drei Künstlergeneration erforschen diese Komplexität.

Alle zwei Jahre wird der Preis der Nationalgalerie verliehen; zuletzt sahnte Choreographin und Künstlerin Anne Imhoff ab. Dieses Mal dürfen auf die renommierte Auszeichnung hoffen: Sol Calero, Iman Issa, Jumana Manna und Agnieszka Polska. Alle jünger als 40 Jahre, wohnhaft und beruflich aktiv in Deutschland, und in diesem Jahr erstmalig: alle weiblich. Der Tatsache allein gilt in einer immer noch von Männer dominierten Kunstwelt der Hauptpreis. Am 28. September wurde die Ausstellung eröffnet, am 12. Oktober zwischen 19 und 21 Uhr stellen sich die Künstlerinnen im Panel den Fragen.   

Kunst und die kreative „Klasse“ werden ja oft unfreiwillig für die Gentrifizierung instrumentalisiert. Erst werden sie mit guten Konditionen gelockt, nach getaner Arbeit – der Aufwertung eines Kiezes – sollen sie dann aber bitte zügig weiterziehen; Mieterhöhungen helfen nach. Sicherlich bilden in Berlin das KW und die Biennale das Auge des Orkans. Das wissen die Institutionen, versuchen aber gerade darum die Problematik aktiv anzugehen, ein internationales Bündnis zu schaffen, und zu handeln, statt nur verwendet zu werden. Dafür haben sie sich mit der Sommerakademie Paul Klee zusammengetan. Das gemeinsame Langzeitprojekt REALTY denkt über einen pädagogischen Entwurf nach, aber auch über einen Rechtsvorschlag oder die Bündelung von Ressourcen zugunsten einer neuen Struktur. Am 5. Oktober wird zum Beispiel der Film Flag Wars über urbane Enteignung von Linda Goode Bryant und Laura Poitras, Aktivistin und Regisseurin der Edward Snowden Dokumentation „Citizenfour“, gezeigt. 

Die meisten von euch werden sich an die hohle Hülle des Palast der Republik erinnern. Bis 1990 gab es darin unter anderem die sogenannte Palast Galerie. Sie eröffnete 1975 unter dem Thema „Dürfen Kommunisten träumen?“ mit Arbeiten von Bernhard Heisig, Wolfgang Mattheuer, Willi Sitte, Werner Tübke, Walter Womacka und Hans Vent. Die einzige Vorgabe: die Bilder mussten 280 cm hoch sein, die Breite maximal sechs Meter. Die Bilder haben die Schließung des Palasts glücklicherweise überstanden und nach Restaurierung werden sie nun begleitend zur Ausstellung „Hinter der Maske. Künstler in der DDR“ im Museum Barberini gezeigt.

Ein Pissoir und ein Rad auf einem Holzhocker. Mit diesen zwei Readymades von Marcel Duchamp wurde uns in der Schule das Kunstgenre vorgestellt. Knapp 100 Jahre nach dem Aufkommen dieser Aneignungsstrategie fragt ein Symposium im HKW, wie es eigentlich um die Mechanismen des Readymade im digitalen Zeitalter steht, also in einer Zeit des ständigen globalen Warentransfers, in der die Eigentumsfrage unlösbar scheint. Zur Diskussion wurden bekannte Künstler wie Olaf Nicolai und Kader Attia geladen.

Preisgekrönt! Für die Ausstellung "Come out (to show them)" erhielten Galerist Jan-Philipp Sexauer und die Berliner Künstlerin Caroline Kryzecki gerade den neuen Berliner Galerienpreis. Für die Ausstellung arrangierte Kryzecki, bekannt für ihre Moiré-Zeichnungen, 700 Stück davon so, dass sie einen halluzinogen wirkenden „Teppich“ ergeben. Es geht ihr auch hier um System und Zufall, als Inspiration diente Sol Lewitts Rat an Eve Hesse „You must practice being stupid…“. Das klappt ja derzeit ganz gut in der Welt. Aber das gehört nicht hier her...