ARTVERGNÜGEN #107 – Unsere 11 Kunsttipps für den Mai 2017

Der Besucher hat die Wahl: durch die linke oder durch die rechte Tür? Nur durch eine darf er bei ChertLüdde die Ausstellung von Kasia Fudakowski betreten. Das Konzept der Binarität zieht sich bei “Double Standard” durch alle Ebenen, von Inspiration über Inhalt bis zur Architektur. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Analogie von Künstler und Hofnarr: Sie beide seien gleichermaßen zerrissen, füttern und kritisiern zugleich ein System, das sie trägt.

Ganze 22 Meter misst das sich fast über die gesamte Länge der Galerie erstreckende Landschaftsgemälde von Jonas Burgert. Dem gegenübergestellt finden sich lebensgroße Portraits, die mit fast unheimlicher Ruhe die wilden Szenen des großen Werks zu beobachten scheinen. Die Idee von Burgert hinter seiner Malerei ist es, die menschliche Psyche zu personifizieren. Das gelingt ihm in so vielen Facetten, das fast von selbst drauf kommen kann, dass der Mann sie nur in einer studiert haben kann: seiner Heimatstadt Berlin.

Zeitgenössische Kunst aus Asien bietet dem Kunstmarkt aktuell die spannendsten Positionen. Eine Einzelausstellung der in Shanghai geborenen Multimedia-Künstlerin Lu Yang, die sich mit Neurowissenschaften, Sterblichkeit und Religion auseinandersetzt, passt da perfekt ins Bild. Denn in ihrer Bildsymbolik bedienen sich ihre Videos und Installationen gleichermaßen der Popkultur, Science Fiction und Technologie.

Jorge Luis Borges schrieb über fabelhafte Welten. In einer Zeit als Wikipedia noch nicht mal ein Konzept war, imaginierte er eine Bücherei, die alle jemals geschriebenen Werke in allen Sprachen enthält. Er ersann Bücher, die nie enden wollten und Objekte, durch die ein Betrachter alles, was es im Universum gibt, sehen kann. Der argentinische Schriftsteller liefert Terese Burgas Ausstellung Material – und dieses Material ist absurderweise die Immaterialität der Welt. Und so tut ihre Lichtinstallation aus den 70ern genau, was ihr Titel sagt: Sie verschwindet wenn sich der Betrachter nähert. In sehr konzeptionellen Zeichnungen zerlegt und visualisiert sie außerdem eines seiner Gedichte. Es empfiehlt sich, davor mindestens eines seiner Bücher aus der unendlichen Bibliothek zur Hand zu nehmen.

Wer nicht unter einem Stein gelebt hat, ist in den letzten Jahren nicht an Pamela Rosenkranz vorbeigekommen. Sie ist jung, erfolgreich und bespielte 2015 mit nur 35 Jahren den Schweizer Pavillon der Biennale di Venezia. Dabei gilt sie als Kontrollfreak, in deren Karriere nichts zufällig geschieht, um sie herum ein Netzwerk mächtiger Kunstliebhaber. Bei Sprüth Magers sollte man sich deshalb mit wachen Augen selbst ein Bild dieses Superstars machen, natürlich nicht ohne die Werke von Lucy Dodd und Otto Piene gänzlich außer Acht zu lassen.

Die Galerie Esther Schipper zieht einmal um die Ecke, vom Schöneberger Ufer in die Potsdamer Straße, in die Etage über Blain|Southern. Eingeweiht werden die neuen Räume von den Künstlern Anri Sala und Angela Bulloch. Erstgenannter ist bekannt durch seinen Beitrag zum französischen Pavillon der Venedig Biennale 2013. Da zeigte er Aufnahmen eines neu arrangierten Klavierstücks des französischen Komponisten Maurice Ravel. Video und Musik sind wiederkehrende Medien bei Salas. Angela Bulloch befasst sich lieber mit Systemen, Mustern und Regeln und der Beziehung von Mathematik und Ästhetik. Klingt nach einem spannenden Gegensatz: die Poetik eines Sala und die Wissenschaft einer Bulloch unter einem Dach.

Die in Peking lebende Künstlerin Guan Xiao setzt sich mit dem enormen wirtschaftlichen und und zunehmend technologischen Wachstum von Großstädten auseinander, das unsere Umgebung immer unwirklicher und synthetischer werden lässt. Im Ausstellungsraum finden sich deshalb animierte Objekte und fiktive Kreaturen, die uns Einblick und Ausblick auf unsere uns selbst überrollende Zukunft gewähren.

Hätte Thomas Schütte das entsprechende Diplom, würde er Architektur erschaffen. Hat er aber nicht und so belässt er es bei Modellen, und bedient sich hin und wieder der architektonischen Formsprache, um als Seismograph menschlichen Beziehungen Gestalt zu geben. Wie die Figuren da stehen, erinnern sie an eine Familienaufstellung. Einzig Form und Formation erzählen bei diesen gesichtlosen Statuen (Macht-)Verhältnisse. Stumm und abstrahiert werden sie zu einer Projektionsflächen, für unsere eigenen Geschichten, Themen und Querelen.

Toby Zieglers neue Werkserie untersucht die Neigung des Menschen im Angesicht von Chaos nach Mustern und Bedeutung. Bester Ausgangspunkt dafür: na klar, die Google-Bildersuche. Mit dieser suchte er nach Georges de La Tour, einem französischen Maler des 17. Jahrhunderts, insbesondere nach seinem Gemälde Die Wahrsagerin von 1630. Das Ergebnis dieser Suche? Alles von Pizzawerbung bis hin zu Kriegsfotografie.

Ein echtes Schwergewicht der Kunst ist gerade in der Buchmann Galerie zu Gast: der in Tokyo geborene Tatsuo Miyajima. Die sein Werk bestimmenden Grundsätze Keep Changing, Connect with everything und Continue forever beschäftigen sich mit der Zeit und ihrem Vergehen. Farbige Zahlenanzeigen aus LED sind für die neuen Wandarbeiten vom Künstler als Gadgets in quadratische Spiegelpanele montiert. Von einem Algorithmus gesteuert leuchten die Zahlen in hypnotischer Rhythmik auf und ergeben den “Flower Dance”.